Фестиваль «Звук вокруг», организованный Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в третий раз пройдет в Петропавловске-Камчатском. Он станет очередным этапом укрепления культурных и профессиональных связей Пушкинского музея и Дальневосточного федерального округа.

Жители Камчатского края смогут присоединиться к рождению нового искусства: как и годом ранее, результатом творческих лабораторий станут художественные объекты, которые будут размещены в Петропавловске-Камчатском. Под руководством современных художников участники лабораторий создадут искусство, отражающее время, состояние и настроение города.

Научные сотрудники Пушкинского музея прочтут лекции по истории искусства и музыки, а также проведут методические занятия для профессионалов в области культуры и просвещения.

Вместе с художником участники мастер-класса попытаются передать настроение города, его тональности и оттенки, в абстрактном пейзажном варианте. Используя, в том числе и графику, каждый участник сможет подготовить несколько работ. 

Занятие проведет Александр Лаптев – художник, мастер-печатник, руководитель эстампной мастерской Printnonstop; основатель проекта продвижения печатной графики в России «Доступный эстамп».

Возраст участников: 12+

Участие по предварительной регистрации на сайте фестиваля

«На мастер-классе будем хвастаться гербарием и своими ботаническими знаниями. Искать логику, в прополке сорняков на даче и покупке этих же сорняков в аптеке. Бороться валиками и красить желатин. Поработаем в технике монотипии и сделаем отпечатки трав. Вдохновимся коврами и лоскутными одеялами и сами сделаем узорные или лоскутные орнаменты из цветов.  Научимся делать основу для печати из желатина и даже попробуем сделать оттиски фотографий», – Екатерина Лазарева, художница и 2d-аниматор. 

Возраст участников: 8-10 лет

Участие по предварительной регистрации на сайте фестиваля

Подмеченное Пифагором разделение сочетаний звуков на консонансы и диссонансы легло в основу европейской теории музыки. Но, кроме того, в этих природных, по сути, явлениях в античности и средневековье считали, что сама вселенная устроена сообразно музыкальной гармонии: музыка влияла на то, как мы мыслим окружающий мир в большей степени, чем может показаться. В свою очередь, представления об устройстве вселенной влияли на то, как складывалась музыкальная культура разных эпох. Вместе с тем, и природа, и музыка, не всегда мыслились как нечто гармоничное. Порой в них видели хаос и дионисийское начало. Можно ли сказать, что развитие музыки и представлений о природе шли рука об руку? И можем ли мы говорить о подобной взаимосвязи сегодня?

Лектор: Данила Матросов, куратор музыкального и саунд-арт направления Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина.

Предварительная регистрация на сайте фестиваля

Руководитель Ансамбля детских музыкальных инструментов расскажет о том, как родилась идея создания музыкальной лаборатории, где каждый ребенок может попробовать себя в роли исполнителя и композитора, об истории ансамбля, о своих самых ярких проектах и о том, почему каждый предмет может стать музыкальным инструментом. 

«АДМИ*Лаб» – это мобильная интерактивная музыкальная студия, в которой каждый может в игровой форме импровизировать и создавать музыкальные композиции в режиме реального времени. Участники лаборатории научатся сочинять музыку и запишут собственные треки из подручных «музыкальных» инструментов: ими могут стать игрушки, предметы быта, природные объекты. Итогом лаборатории станет музыкальный альбом, посвященный Петропавловску-Камчатскому и его жителям.

Предварительная регистрация на сайте фестиваля

Красноярская художница Анастасия Безвершук поделится своей историей становления художницей, расскажет о технике, в которой она создает свои работы – цианотипии, как получилось найти свой узнаваемый уникальный стиль, а также о персональных и групповых выставках в музеях и галереях. 

Лектор: Анастасия Безвершук – художник и куратор Музейного центра «Площадь Мира» (г. Красноярск).

Поэтическое название лекции доцента Московской консерватории Филиппа Ноделя на самом деле раскрывает секрет устройства гобоя – инструмента, на котором он играет. Ведь дыхание музыканта в гобое приводит в движение внутри инструмента одну из важнейших деталей – трость, которая до сих пор изготавливается из настоящего тростника.  Так, в каждом звуке гобоя есть неразрывная связь с природой и ее стихиями. С устройством инструмента связана и его история. Филипп Нодель перевел книгу своего коллеги Брюса Хейнса «Конец старинной музыки» (1940-2011), и в своей лекции проследит приключения гобоя от короля барокко, до оркестрового труженика в XVIII в XIX и возрождения композиторского интереса к инструменту в XX веке.

Лектор: Филипп Нодель – музыкант 

Предварительная регистрация на сайте фестиваля

Пение, игра на музыкальных инструментах, создание произведений – с незапамятных времен музыка становилась способом самовыражения людей во всём мире. В лекции мы попробуем разобраться в самих истоках происхождения музыки – у учёных на этот счёт до сих пор нет единого мнения. Мы рассмотрим музыкальные практики и традиции разных эпох и найдём в них удивительные совпадения с днем сегодняшним. Что общего у фольклора, барокко и джаза? Какие вокальные приёмы используют композиторы в музыке наших дней и как на их выбор повлияло изобретение микрофона? Эта лекция – приглашение более чутко вслушиваться в самовыражение других и более смело выражать в музыке себя. 

Лектор: Ксения Ануфриева, куратор музыкальной программы фестиваля 

Предварительная регистрация на сайте фестиваля

В лаборатории «Бюро неисторических находок» жители Петропавловска-Камчатского научатся работать в печатной технике цианотипии. Совместно с художницей Анастасией Безвершук участникам будет предложено создать тканое полотно, отображающее уникальную атмосферу Камчатки. Каждый участник напечатает собственный фрагмент будущего полотна в технике цианотипии. Сюжетами станут личные и семейные истории, воспоминания, связанные с городом или с полуостровом в целом. Получившееся синее полотно будет, в том числе, ассоциироваться с океаном, который определяет культурный и природный код места.

Куратор лаборатории:  Анастасия Безвершук, художник и куратор Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск). С 2020 года основной метод ее работы — печать на ткани в технике цианотипии. Главные темы в творчестве — хрупкость, страх, телесность, личные архивы, память, ощущение дома.

Тайминг и программа проведения лаборатории:

29 сентября 16:00-18:00, отдел по работе с молодежью – 1-е занятие лаборатории

Знакомство с техникой, ее возможностями и печать гербария (участники лаборатории в общем чате получат задание прийти с гербарием, который смогут собрать к занятию).

30 сентября 15:00-17:00, отдел по работе с молодежью – 2-е занятие лаборатории

Печать «исторических» находок (артефактов), которые ассоциируются с местом, какой-то личной историей (это может быть ткань, архитектурный элемент, предмет посуды, рыбацкие сети и т.д.

1 октября 15:00-17:00, отдел по работе с молодежью – 3-е занятие лаборатории

Печать фотографии из личного или городского архива, которая связывает историю семьи с историей города, важное событие из жизни города. Прислать на почту эту фотографию (сканировать или сфотографировать на телефон).

2 октября 15:00-17:00, отдел по работе с молодежью – 4-е занятие лаборатории

Вышивка индивидуальных работ, сбор цельного полотна из фрагментов, подведение итогов.

4 октября 18:30-19:30, отдел по работе с молодежью – презентация результатов лаборатории

Возраст участников: 6+

Участие в работе лаборатории по предварительной регистрации 

Приглашаем всех интересующихся искусством в краевую библиотеку на мероприятия фестиваля «Звук вокруг». 

Для справки. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — музейный комплекс, хранящий одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. Музей насчитывает в своем фонде около 700 000 произведений, созданных мастерами разных эпох, – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея можно увидеть знаковые произведения мировой живописи — работы Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошел Государственный центр современного искусства с филиалами во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.

Сайт фестиваля: https://soundkamchatka.pushkinmuseum.art/lektorii_2024